以院为媒 共襄盛举 2025年1月8日，海棠故事招商中心准备了隆重而盛大的仪式，诚邀各行业大咖，来到这座国岸之上的“院子”做客。大咖相会，璀璨生辉，在满堂喝彩与掌声中，院子·泛娱乐发展座谈暨海棠幻夜品牌签约仪式圆满落幕。 现场图 参与品牌 10家臻品零售  14家名流餐饮 30家潮流夜娱 3家文体先锋 14家媒体大咖  6家商界领袖 共同探索泛娱乐行业的新机遇 见证海棠故事夜经济的全新启航 现场图 海棠论道 共商行业发展 在活动的开始，海棠故事CEO张源先生发表了致辞。他通过五个里程碑式的“第一”，向大家介绍了海棠幻夜以及海棠故事在国岸的意义。他介绍，海棠故事是三亚首个里程碑式的文旅商街项目、三亚首个未来4A级商业项目、项目傲立于海南首个千亿级商圈的核心门户、首次汇聚了三家全球顶尖设计单位，海棠幻夜是海南首个真正意义上的夜经济聚场。 现场图 本次院子·泛娱乐发展座谈，主要围绕“上游内容与线下消费场景的趋势”“设计美学与实体商业的结合”“未来娱乐消费场景发展趋势”三大主题，讨论泛娱乐行业前景，众多行业大咖、品牌话事人就各自领域的创新实践与趋势洞察进行了深入分享。 对于第一个议题“上游内容与线下消费场景的趋势”，海棠故事CEO张源先生表示，未来项目将持续与合作品牌共同策划或全力支持多样的线下活动，为品牌的线下场景拉动更多消费力，同时也扩大项目与品牌的影响力，实现业态发展的共赢，促进行业良性循环。 大咖说 作为宫廷菜系的代表，厉家菜具有深厚的历史与文化价值。与海棠故事的结合，通过博物馆和艺术中心等场所的传承展示，不仅提升文化体验，还将传统菜系与现代消费场景融合，赋予其新的生命力。 ——厉家菜副董事长&中央电视台、北京电视台饮食文化学者王尚义 NBA篮球公园不仅是一个篮球场地，更是一个大型活动平台，融合社群经济。与实体商业的合作，将通过强大的引流和活动效应，共同推动品牌发展，创造现象级商业事件。 ——NBA篮球公园生态发展副总裁陈智冠 西甲在中国的市场布局聚焦足球迷，与超级宇宙的战略计划将进一步扩大西甲在中国区域粉丝的粘合度。海棠故事作为理想的文化平台，有助于增强西甲在亚洲市场的影响力。 ——LALIGA西甲大中华副总裁孙至诚 BYEBYE DISCO通过融合音乐、文化与商业空间，创新推动夜经济发展。与海棠幻夜的合作，将借助海南自贸港政策，拓展品牌市场，创造新商机。 ——BYEBYE DISCO主理人庞宽 【从左到右：海棠故事CEO张源、厉家菜副董事长&中央电视台、北京电视台饮食文化学者王尚义、NBA篮球公园生态发展副总裁陈智冠、LALIGA西甲大中华副总裁孙至诚、BYEBYE DISCO主理人庞宽】 超级宇宙CMO牛浩宇与设计美学领域的大咖们共同探讨了如何将设计美学融入实体商业之中。他认为好的建筑设计对吸引客群、提升游逛体验作用巨大，而海棠故事邀请到隈研吾、梁志天、同济设计院三大设计巨头，打造海棠湾的地标打卡地，对未来的商业发展是非常有利的。 大咖说 通过中国服装协会潮流品牌工作委员会与潮牌的合作，我们在设计中融入色彩、材质和形状等元素，打造独特的品牌识别度。如今，潮牌店铺不再单纯售卖服装，而是通过新零售模式，结合线上线下互动，提供全面的品牌体验，未来将引领服装行业的创新发展。 ——中国服装协会潮流品牌工作委员会副主任 刘树森 MAD设计通过与品牌合作，如泡泡岛音乐节，成功打造了具有IP属性的设计项目，注重色彩和材质的差异化。海棠幻夜IP设计结合海南文化与现代美学，提升品牌质感。未来，我们将进一步推动品牌互动，强化海棠故事的品牌形象，确保设计在合作中持续注重色彩与质感的提升。 ——新锐视觉创作团队MAD主理人张静泊 我们通过独特的建筑设计语言，打造兼具功能性和美学性的空间，海棠故事项目将文化底蕴与现代设计结合，充分利用海南的优势，提升品牌影响力。 ——同济设计院四院建筑二所副所长洪世宣 超级宇宙CEO杨威则对娱乐行业的发展进行了分析，他认为，未来市场对于夜娱消费场所的喜好逐渐趋向年轻化、品质化、个性化，消费者更愿意为独特的氛围与产品买单，一站式体验的意愿激增，这正符合海棠幻夜街区的初建设想，因此对其前景非常看好。 【从左到右：超级宇宙CMO牛浩宇、中国服装协会潮流品牌工作委员会副主任刘树森、新锐视觉创作团队MAD主理人张静泊、同济设计院四院建筑二所副所长洪世宣】 大咖说 娱乐实体产业将向互动性和沉浸感方向发展，线上线下融合成主流。对海棠幻夜街区很看好，未来有意在此布局产品，契合其独特氛围和市场需求。 ——娱乐资深从业者刘浩飞 Y--CLUB将专注于打造沉浸式互动娱乐体验，结合科技与艺术元素，满足新一代消费者需求。选择三亚海棠故事作为落位地，是看中其优越地理位置与政策支持，以及海棠故事的国际化氛围，能为Y-CLUB提供广阔的发展空间。 ——Y-CLUB主理人李杨晓青 海棠湾片区的娱乐综合街区将趋向多元化，融合本地与国际元素，打造集娱乐、社交与购物功能的商业空间。我们成立平台公司是为满足市场需求，整合资源，推动品牌创新与跨界合作。 ——莫菲尔极总裁戴震中 严日料在中国餐饮领域的规划重点是打造高品质、多元化的餐饮品牌，通过创新和本地化特色满足不同消费者的需求。而此次签约落位海棠故事，严日料将带来融合国际潮流与地方特色的餐饮新体验，为三亚注入更多元化的美食选择和独特的餐饮文化氛围。 ——严日料主理人严佳毅 【从左到右：超级宇宙CEO杨威、娱乐资深从业者刘浩飞、Y-CLUB主理人李杨晓青、莫菲尔极总裁戴震中、严日料主理人严佳毅】 战略签约 共建璀璨国岸 现场气氛在海棠幻夜街区品牌战略签约仪式环节达到了高潮。第一轮品牌战略签约仪式上，海棠故事与在全球范围内享有盛名的职业足球联赛品牌西甲LALIGA、传承百年的清朝宫廷菜品牌厉家菜、中国第一家复古国货商店及酒吧BYEBYE Disco、海南特色文创IP海南礼物等知名品牌战略签约。这些品牌的加入，不仅为海棠故事注入了新的活力，更将推动海棠湾夜娱市场的繁荣发展。 现场图 紧接着，第二轮品牌战略签约仪式再度掀起高潮。海棠故事携手多元音乐与文化输出的潮流夜店RMG慢闪店、新五感的享乐主义开创者RIZZ bar、新鲜潮流创新性社交场域Y-CLUB、多重娱乐综合体SWAG147等品牌战略签约合作。这些品牌的入驻，将进一步丰富海棠故事的业态布局，为消费者提供一站式、高品质的消费体验。 现场图 在第三轮品牌战略签约仪式上，海棠故事又与中国咖啡全产业链领航品牌斐吉应、生活悠享品牌闲坐、繁忙都市桃花源福临、城市菁英品质生活聚集地好天气·元等品牌战略签约。这些品牌的加入，将为海棠故事增添更多文化元素与生活气息，满足消费者多元化的消费需求。 现场图 每一次笔画落下，都是对未来商业图景的美好勾勒。这些品牌的入驻，将进一步丰富海棠故事的业态布局，为消费者提供一站式、高品质的消费体验。不仅为海棠幻夜街区注入了新鲜血液，更为三亚的夜经济增添了新的活力。 重磅嘉宾 共鉴海棠之约 在活动的最后，一位神秘嘉宾——著名魔术师刘谦先生重磅登场，再次让现场气氛“沸腾”。作为“厉家菜”的女婿、也是多次登上春晚魔术界的“华人之光”，本次出席主要是陪同岳父大人来三亚海棠湾做商务考察，了解这边的商业环境，他表示，美食的体验与魔术一样，必须要在线下亲身感受才能体会其精妙与魅力，希望我们在这里携手创造属于我们的自己的世界，一起携手营造共赢的未来。 现场图 活动结束后，一场精心筹备的“院子” After Party在海棠星座拉开帷幕。特调鸡尾酒与美味简餐挑动味蕾，动感劲爆的顶级DJ带来震撼人心的打碟表演，激情四溢的音乐节奏瞬间点燃现场氛围，嘉宾们在其间放松心情、尽情狂欢，提前体验海棠幻夜的“夜娱”魅力，也为这场活动画上了圆满的句号。 现场图 海棠故事·海棠幻夜，以开拓为风帆 携手顶级品牌，打造业态新风尚 于千亿国岸 为消费者开启多元消费新纪元 未来无限璀璨，美好静待发生

Yes娱乐9月9讯 　陈明昊，一位无论在话剧还是戏剧中都能展现自己独特魅力的演员。近几年对不同类型角色的精彩塑造让陈明昊的名字逐渐走入大众视野，被更多人记住。 但是在成为一名影视剧演员之前，陈明昊一直深耕在话剧的舞台。与孟京辉、章子怡共同担任阿那亚戏剧节艺术总监；是站上国际戏剧顶级舞台阿维尼翁戏剧节、为中国戏剧赢得世界赞誉的演员代表，曾获得艺术总监Olivier PY“天才、超人”的盛情赞叹。 在戏剧舞台上的探索和积累也让他在走向影视剧时，用他独特的性格表演和形象吸引着观众。近期由他出演的电视剧《藏海花》正在热播，第三次出演王胖子，被不少网友称赞看到他的出现有种“稳稳的幸福”。从去年热播的口碑好剧《漫长的季节》中一曲拉丁舞进人心的马队，到电视剧《三大队》中的“悍匪”王大勇，再到电影《第二十条》中眼前一亮的李队，在多档影视剧电影中精彩的人物塑造让他收获了更多的赞誉。随着受到越来越多的关注，身高183cm的陈明昊也通过不断的锻炼更新自己的外在形象，不被外在限制，创造更多可能。 此外，由陈明昊出演的电视剧《180天重启计划》和《棋士》也已经正式官宣，他将在剧中为我们带来怎样的表现，敬请期待。

Yes娱乐7月24日讯 　2024年7月24日，观复博物馆的灵魂人物——马未都先生，在舆论风口浪尖上，以一段亲自出镜、掷地有声的官方声明，不仅平息了围绕观复文化的裁员风波，将这场风波华丽转身，更彰显了他作为企业家的责任与担当。 马未都先生于今早亲自下场，对近期热议的裁员事件进行了全面澄清与积极回应。他表示，观复文化旗下三家公司中，虽有40名员工因业务调整而离职，但51位员工仍然继续坚守岗位，且38名离职员工均获得了公正且满意的补偿，另外2名诉讼仍在进行，公司会尊重法律的裁判结果。 且针对外界关切的“欠薪”传闻，马未都先生展现了大将之风，直接承认近期工资发放有所延误，在表达诚挚歉意的同时也坚决否认了“欠薪”事实。他承诺将即刻整改、优化财务流程，确保每位员工的辛勤付出都能得到应有的回报。这份坦诚与迅速行动，赢得了公众的广泛理解与尊重。 此外，马未都先生更在声明中深情流露，表达了对中国传统文化的无限热爱与坚定守护。这次的回应，也尽显马老在《国宝100》、《观复嘟嘟》、《百家讲坛》等文化系列节目中所展现的大家风范。无论外界如何风雨飘摇，他都始终坚持为中国传统文化呐喊。这份情怀，让观复文化不仅仅是一家企业，更成为了文化传承的灯塔。 此次事件，马未都先生不仅成功化解了危机，更以实际行动诠释了何为真正的企业家精神——勇于担当、积极解决、不忘初心。他的举动，无疑是为整个行业树立了新的标杆，激励着更多企业在面对问题和舆论冲击时，能够坚守责任，勇于面对和解决，共同推动社会的和谐发展与进步。

Yes娱乐7月23日讯 7月22日下午，青年钢琴家黄紫莅临著名艺术家魏立刚的《象渊之石》作品展，活动现场，黄紫端坐在一架华丽的钢琴前，双手轻触琴键，灵动的音符瞬间流淌而出。他的演奏犹如潺潺溪流，在展厅中回荡，与魏立刚先生充满创意与深度的艺术作品相得益彰。黄紫的音乐仿佛为这些艺术作品注入了新的灵魂，使得观众们在欣赏视觉艺术的同时，也沉浸在了一场听觉的盛宴之中。 黄紫一直以其精湛的技艺和对音乐深刻的理解而备受赞誉，此次受到邀请，黄紫欣然前往，为《象渊之石》展会增添了一抹别样的艺术色彩。 此次展览呈现魏立刚先生正值其甲子之年创作的多个系列全新力作，吸引了众多艺术家与业内人士的关注。现场的艺术家们被黄紫的音乐深深打动，他们或是驻足聆听，或是闭上眼睛静静感受，完全沉浸在了这美妙的艺术氛围之中。一位艺术家激动地表示：“黄紫的演奏太令人震撼了，他的音乐与魏立刚老师的作品完美融合，让整个展会的艺术体验更加丰富和深刻。” 此次黄紫受邀参加《象渊之石》展会，不仅是一次艺术之间的碰撞与交融，更是为推动艺术的多元化发展做出了积极的贡献。相信在未来，黄紫将继续在艺术的道路上发光发热，为我们带来更多精彩的音乐与艺术体验。

Yes娱乐7月5日讯 　7月5日，上海东方艺术中心20224/25秋冬演出季正式发布。此次演出季以“方圆之外”为主题，意在表达在不断变化的社会结构中，个体突破自身的方圆，拥抱无限可能。9月14日，着名指挥家许忠将携手上海歌剧院合唱团与交响乐团联合呈现半舞台版歌剧《费加罗的婚礼》，为新演出季揭幕。9月起至 2025年1月期间，52台92场精彩演出将陆续登台。 纵观本季，全世界的艺术精华被收入囊中，国际项目含量极高接近七成，各国图景交相辉映。除了对国际节目设立顶级标准，今年亦是东艺的“自制剧”大年，两部不同风格与题材的原创作品接踵而至，并即将开启首轮全国巡演，持续发挥一流的艺术创制主体的活力。 世界顶级天团“停泊”中国之家 实力巨星辉耀“听交响·到东方” 东艺作为上海傲人的交响乐演出圣地，再次彰显古典乐高地的强大号召力，核心品牌“听交响·到东方”在本季依旧发挥其稳定的实力。继柏林爱乐造访上海后，10月30-31日，另一支“古典天团”维也纳爱乐乐团也将回归上海，乐团曾在2017、2018和2019连续三年造访东艺留下无与伦比的音乐瞬间。时隔五年，乐团将在指挥翘楚安德里斯·尼尔森斯率领下，与国际乐坛最炙手可热的钢琴家之一叶菲姆·布朗夫曼一同奉上两晚构思精妙的重磅交响，续写与上海观众的情缘。 10月注定非凡，享誉世界的伦敦交响乐团将在新任首席指挥安东尼奥·帕帕诺的率领下，联袂钢琴家王羽佳，于10月8日-10日造访东艺，这个“世界十大交响乐团”与“世界十大指挥”的组合将一连三晚重磅演绎跨时代的精彩音乐；10月20日，深受中国观众欢迎的“姐夫”瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基交响乐团四度莅临东艺，带来穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基的作品。 当红指挥鬼才库伦奇斯携音乐永恒乐团继去年首度访华获得了中国乐迷的认可，11月20日-21日将再次访沪带来别具一格的超燃古典现场，分别在第一场带来瓦格纳与马勒的浪漫主义巨作，第二场与小提琴首席沃尔科娃带来勃拉姆斯小提琴协奏曲与肖斯塔科维奇第五交响曲。 年末，动漫《交响情人梦》中千秋真一的原型——“亚洲最帅女指挥家”西本智实将执棒新锐古典乐团日本辉煌艺术爱乐乐团重返东艺，带来两晚飒爽柔情的指舞交响，一览风华绝代巾帼指挥家的魅力。 名家接连登台再逢“蜜月期” 殿堂级音乐组合本真演绎 在东方音乐厅，年初有齐默尔曼、王羽佳打造的高光之夜，后有穆特、祖克曼、阿芙蒂耶娃、布赫宾德等大师的回归，东艺迎来了名家纷至沓来的一波“西风”。新季将至，许多乐迷开始对下一期的音乐家阵容产生期待。 两场有生之年系列演出“坐镇”东方音乐厅。11月，享誉世界的“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇将携手世界级大提琴家米沙·麦斯基、小提琴家吉尔·沙汉姆、钢琴家西奥多西娅·恩托库等汇聚乐坛传奇的殿堂组合，连续两晚，带来横跨室内乐与交响的演出，相信这次“含阿量100％”的古典盛宴将重燃申城；泰斗级钢琴大师克里斯蒂安·齐默尔曼对于很多乐迷来说一直都是活在唱片里的音乐家，今年1月，一开票就被秒空的大师首次亮相沪上为东艺的上个演出季揭幕，但因身体不适仅演奏了一首返场曲，对此深感遗憾。尽管如此，东艺和上海的观众都给大师留下了很好的印象，所以他当场就接受了年内再来上海演出的邀请，并选择在生日当天重返东艺，与沪上乐迷一起共度这特别的时刻。 除了以上两场重磅演出，本季的演奏家与室内乐板块将再次以崭新的阵容与观众见面。格莱美爵士大师赫比·汉考克对话黑白琴键，肖赛新秀冠军刘晓禹穿越“四季“带来俄式经典，大提琴家王健将带来施特劳斯、格里格、弗兰克的作品，维也纳爱乐乐团第一小提琴丹尼尔·弗洛绍尔、小提琴家约瑟夫·什帕切克等世界级音乐家上演弦乐盛宴。此外室内乐方面，享誉国际的德国斯图加特室内乐团纯正演绎德奥经典，上海四重奏将以全新阵容首次亮相演绎贝多芬名作。 声乐方面，“当今乐坛的首席普契尼女高音”克里斯汀·奥博莱斯重返东艺重磅开唱；着名女高音歌唱家黄英、男中低音歌唱家沈洋携手指挥家洪川、钢琴家冯佳音、与回声合唱团联袂带来声乐作品专场音乐会；金承志与上海彩虹室内合唱继续带来《罗刹国纪·山之篇》。 在“多国建交纪念”中礼尚往来 海外朋友圈助力多元文化交流 2024年，恰逢中外多国建交纪念，东艺策划系列大国外交演出共续各国人文交流领域的艺术佳话，涵盖音乐、舞蹈、美育活动等不同形式，彰显文化桥梁的重要作用。 中俄建交75周年，新朋老友再聚东艺：11月14日-17日，蜚声国际的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将第五次抵达，用两部经典巨制，四场演出，续写与东艺的传奇渊源，除了带来上海观众熟悉的《安娜·卡列尼娜》，也将首次在东艺呈现《俄罗斯的哈姆雷特》；俄罗斯红军歌舞团大型交响歌舞音乐会等也将陆续登台东艺。此外，今年东艺艺教与莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院的合作全新升级，联合推出“柴院在东艺”系列活动，打造为期五周的艺术盛宴，用美育续写两国人民的友好交流。 中巴建交50周年，巴西圣保罗交响乐团11月将在指挥家蒂埃里·菲舍尔率领下，携手巴西小提琴新星圭多·圣安娜，特邀女高音歌唱家黄英呈现独具南美风情的作品；10月，年过八旬的巴西音乐教父吉尔伯托·吉尔，将带领观众深入“巴西流行音乐伟大建筑师”的内心世界，重温其辉煌职业生涯中的经典曲目。 中葡建交45周年，东艺将再迎来一场文化与音乐融合的葡萄牙“法朵”之夜，继葡萄牙法朵天王Camané首次亮相上海后，当代最耀眼的法朵天后玛瑞莎将于11月8日亮相，带来“葡萄牙的灵魂之声”。 “亚洲风味”冲击感官盛宴 首演首秀与重磅剧目浓缩剧场精彩 本季，东方歌剧厅的舞台别有一番“亚洲风味”，一众代表国际前沿视角与亚洲美学的舞台饕餮盛宴等你入席：多部首演首秀、国宝级大师的代表作、全明星话剧、口碑回归的经典都值得关注。 作为本季的重磅国际项目之一，10月，日本国宝级大师坂东玉三郎为世界级太鼓乐团鼓童执导的最着名的代表作之一《打男》将首次在中国大陆地区巡演，全男班表演呈现太鼓演奏的新面貌与日本美学精髓。 戏剧方面，香港话剧团《天下第一楼》2022年首度搬上舞台一票难求，随后在华语戏剧盛典夺得最佳导演、最佳男主角及最佳男配角三大奖项，2025年1月将载誉归来，由金马奖影帝谢君豪领衔，与何冀平及司徒慧焯组成编、导、演梦幻组合；由越剧名家赵志刚创立的赵氏工坊联合上海市宝山区沪剧艺术传承中心推出多剧种融合演绎的“星·杂剧”《伪装者》将于9月14日到17日在东艺首演，赵志刚饰演靳东经典角色明楼，7大剧种9位梅花奖得主汇聚。 舞蹈方面，中央芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《红色娘子军》将在首演60周年之际，展“国字号”院团的魅力；两部彰显中国文化底蕴的民族舞剧：舞剧《记忆深处》、舞剧《孩儿枕·家和兴》都将在这个秋冬登上东艺的舞台。 从《向延安》到《雷雨》 “东艺制造”迎来原创出品大年 2024是文艺界创作的大年，亦是东艺原创出品的大年。去年七月，上海东方艺术中心作为制作出品方曾携话剧《人间正道是沧桑》登陆国家大剧院国际戏剧季，取得四场门票火速售罄的佳绩。时隔一年，“东艺制造”再绽光芒，“双子星”——话剧《向延安》和舞剧《雷雨》——作为东艺年度巨制的两部力作，在当代语境中重塑文学经典，即将绚烂启程，开启全国巡演。 改编自作家海飞获“人民文学奖·长篇小说双年奖”同名小说，由海飞担任编剧、“文华导演奖”李伯男执导的海派谍战题材话剧《向延安》于“七一”档期首次在国家大剧院亮相，取得了首演前门票接近售罄的好成绩，在中国共产党成立103周年之际，向党的生日献礼。一连四天的演出，场场人气爆棚，受到广泛热议。9月21日-22日该剧将回归东艺，并紧锣密于9月25至11月6日开启全国巡演，从长三角启程，一路巡演至福建、江西、广东、湖北、河南、陕西、山东、辽宁等各省总共15个城市的剧院，将《向延安》带到喜爱他的观众们面前。丰富的群像戏深入刻画人性的复杂，体现小人物大信仰的风骨，将以极具包裹式的参与感让观众浸入谍战现场，在戏剧矛盾冲突交织中体验一场思考人性、探索信仰的精神旅程。文学之中的人性幽微与诗性品格相合，铸造了文学与舞台剧的双向赋能，主旋律作品的创新表达，让东艺在制作出品上“又红又火”的愿景照进了现实。据悉，在6月23日举行的2024微博文化之夜盛典上，话剧《向延安》摘得“年度演出IP·年度优秀剧目”殊荣。 舞剧《雷雨》是“东艺制造”推出的首部原创舞剧作品，延伸了东艺在舞蹈领域的全新探索，将于7月25日-28日世界首演。舞剧《雷雨》首度以全本、全角色的形式将曹禺经典改编为舞剧，在90分钟的高度集中情节中呈现原着精髓。高度凝练的符号化方式呈现独具一格的周公馆，以现代审美融入当代价值观，打破刻板印象。兼具油画感、木刻感和沉美的色调，为观众带来一抹简约而深沉如油画质感的浓墨重彩。剧作集结了国内各界顶尖的艺术家，由中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席山翀任艺术总监并特邀出演，国家一级编导赵小刚任总编导，八位国内一流舞蹈家倾情演绎。据悉，舞剧《雷雨》将于11月至2025年1月，开启30余场的巡演之旅，势必在全国范围内掀起一场关乎宿命的狂风暴雨。 方圆之外，尽在东艺。2024开年以来，演出市场持续火热，行业也迎来新机遇。从节目引进到制作出品，从演出“码头”到创制“源头”，东艺重塑剧院文化软实力，升级定位，转变角色，以向社会和世界传播优秀文化传统的担当，展现现代化剧院的标志地位和创作形象。同时，作为“社会大美育”的核心承载地，在城市中汲取发展养分，多领域美育活动开放地走向生活，社区和学校，滋养城市文脉。未来，东艺将持续发挥文化码头“引进来、走出去”的作用，彰显未来艺术地标的新属性，在上海看见世界，让世界邂逅上海。

在过去的二十多年里，郎朗宛如一颗璀璨的星辰，在我国钢琴界熠熠生辉。曾经，“钢琴王子”李云迪亦能与郎朗分庭抗礼，各自展现独特的魅力。然而，李云迪因负面事件淡出舞台，令人惋惜，但这并不意味着郎朗在钢琴领域就此“独步天下”。 （左李云迪，右郎朗） 事实上，新一代的青年钢琴家中，众多出类拔萃的新星正冉冉升起。他们凭借着卓越的天赋、不懈的努力以及对音乐的执着追求，在钢琴的世界里绽放光芒。比如青年钢琴家王羽佳从小就展现出对钢琴的浓厚兴趣和非凡才华，经过多年的刻苦学习和训练，在国内外的各大比赛中屡获佳绩。古典音乐的圈子里，王羽佳是个例外的存在。 在舞台上，有人说她是钢琴界的上原广美，也有人说她是古典钢琴界的Lady Gaga，在舞台之外，她玩说唱、跳街舞、设计时装，改变了大众对古典音乐艺术家的刻板认知，收获了更广泛的年轻受众。 （左王羽佳，右黄紫） 青年钢琴家黄紫的成绩也显得犹为耀眼，年纪尚评的他已经取得了众多令人瞩目的成就，根据新闻显示黄紫是史上最年轻登上世界古典音乐顶级杂志《留声机 Gramophone》的华人钢琴家，要知道每年一度的“留声机大奖”是全世界古典乐坛的盛事，成为与“奥斯卡”、“格莱美”比肩而立的行业重要评奖。 黄紫7岁便开始获得各类钢琴国际赛事奖项，崭露头角。英国皇家音乐学院的教授评价他：“有着无可比拟的有力音色、震撼人心的深刻乐感和颇具幽默感的乐句处理”。而乐迷则认为他魔爪般的手指弹出了如深渊般的声音和令人惊叹的爆发力。外表时尚俊美的黄紫不但在音乐领域获得巨大的认可和成绩，还曾经在2019年第十六届MAHB年度先生盛典礼荣获“年度榜young”大奖。同年与王一博、周冬雨、李佳琦等共同登上《时尚先生Esquire·fine》12月群封聚合。黄紫已经合作过了众多国际一流乐团，英国皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国爱乐乐团，乌克兰交响乐团、斯洛伐克国家交响乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团等。 新一代的青年钢琴家们正以自己的方式书写着属于他们的辉煌篇章。相信在未来，他们将为我国的钢琴事业注入更多的活力与创造力，共同推动中国钢琴艺术走向更高的巅峰。

歌德原著，里马斯·图米纳斯执导，王砚辉、尹昉领衔主演的话剧《浮士德》日前在上海完成了2023版世界首演，收获好评如潮。这是该剧自2019年上演以来，时隔四年，经过导演四年后的再创作，以全新的面目首次正式演出。 王砚辉、尹昉两位主演近年来多以影视剧演员的身份现身，此次看似“跨界”出演话剧实则是对于舞台剧演员身份的一次“回归”。 王砚辉：“打回原形”是很可爱的词 早在2004年，云南省话剧团出身的王砚辉就凭借话剧《打工棚》赵云天一角获得文华表演奖。此后《李米的猜想》《烈日灼心》《我不是药神》中坏得很写实的反派，《小欢喜》中努力做慈父的区长，再到《志愿军：雄兵出击》中的彭德怀……角色千差万别的身份、经历、性格，在王砚辉面前都不是问题，而进入《浮士德》剧组，王砚辉感觉有点名气的自己被“打回原形”。 “打回原形，是很可爱的词。我很干净，戏剧很干净。我和一群伙伴在浮躁时代做一点纯粹的事。”2023年，王砚辉和纯粹又疯狂的伙伴们远赴特拉维夫找导演里马斯·图米纳斯排练，在这位世界戏剧大师面前，一开始王砚辉找不到感觉，但导演给了他很大的创作空间，两人不断碰撞，王砚辉在极艰难的环境里开始“淘气”，让重返青春的浮士德博士敷起面膜，注入属于他自己的气质。 浮士德是个学富五车的焦虑学者，王砚辉认为他的焦虑正在于他太有文化了想得太多——王砚辉也焦虑，但他不畏惧焦虑，“你必须经历焦虑，才又会回到‘空’。排演《浮士德》的过程，从戏剧性慢慢过渡到哲学性，然后跳出来，回到戏剧性。人焦虑到一定程度，也要跳出来。你今天高大上了，下来，去吃个地摊。可能这样才是最好的。天天在‘上面’不好，天天在这儿也不行，就是交替才有意思。” 尹昉：扮演诱人的魔鬼——从演一条狗开始 《浮士德》上海首演前，尹昉在重庆拍摄与赵丽颖搭档的悬疑剧《在人间》，第二次饰演一个叫“徐天”的角色。从徐天的世界来到魔鬼墨菲斯特的世界，尹昉将其比喻成开门：“我从这个门出来，进下一个门前，先想好带哪些东西，调动什么样节奏状态。比如从重庆到上海，我的整个身体从退缩到直接，从局促到松弛，准备好了，再进门。” 作为一个职业舞者，又有着丰富的影视剧表演经历，但尹昉也没想到第一次进到《浮士德》的门里，导演就让他扮演一条狗。 “剧组在线上与导演开会，我以为视频连线可能围读剧本或者讲戏，以后到线下再好好排练。没想到第一次线上开会，导演就让我演一条狗。”毫无心理预期的尹昉，不知道演狗要从何入手，“尴尬，演得有一搭没一搭。导演不断鼓励我大胆、放开，让我跑起来、叫起来，可是要马上进入非常积极的状态，像一条狗，很难。”在特拉维夫排练时，尹昉像一个新人一样让自己忘记经验，调用所有技能拼命做，逼着自己去突破。 这一版《浮士德》中，魔鬼时而是狗，时而是受伤的人，时而玩世不恭魅惑人心，正如导演所说，尹昉已经将这些散落的珠子穿成一条项链。上海首演后，观众评论尹昉“身上自有一种风流与浪荡，撒旦降临人间就是为了唆使世人犯罪的”“活了几千年勾勾手就能迷惑众生所以随心游戏”。 世界首演起航 欢庆生命的戏剧向光而行 两个月前，里马斯·图米纳斯导演在意大利逝世。话剧《浮士德》成为了图米纳斯导演与中国团队合作、亲自创作排练并完成舞台演出的作品，也是导演生命最后阶段的作品。 2019年，图米纳斯导演携团队来到中国，带领中国团队完成了《浮士德》2019版的创排，并于2019年12月在南京完成该剧世界首演。此后三年间，项目因疫情搁置。2023年7月，话剧《浮士德》项目重启，在导演无法亲赴中国的情况下，剧组18人跨越15000多公里远赴特拉维夫，在异国他乡进行了一场“疯狂排练”，双向的奔赴扞卫戏剧人对承诺的信念。 “我们要不怕死亡地演下去，因为欢庆生命是我们生活的一部分，所以要去参加那个充满着欣喜若狂的戏剧气息的欢庆生命的节日。”图米纳斯导演也如同戏剧舞台上的浮士德，终其一生，都在为了自己心中的戏剧和舞台上的艺术奋斗。导演在生命的最后阶段，从心底迸发出强大的创作力量，使得2023版的《浮士德》完全生发出了另一重样貌。 着名表演艺术家濮存昕在看完演出后热泪盈眶：“太了不起了！为导演的才华敬佩不已！同时我又觉得，这是我们中国的戏呀！我要向导演致敬，他用生命完成了最后的作品，是为中国的一个项目，这个项目是可以跟世界对话的，这个戏是可以跟世界对话的。” 接棒上海，话剧《浮士德》将在5月9日-12日亮相北京保利剧院，6月15-16日在南京保利大剧院上演。

Yes娱乐4月29日讯 4月29日上午，“东艺制造”持续发挥创作活力，再次接棒一部全新力作，由上海东方艺术中心全力打造的舞剧《雷雨》在沪举办官宣新闻发布会，全体主创、主演阵容正式面向大众亮相。在“国际舞蹈日”之际，用这份特别的礼物为新时代文艺作品繁荣发展贡献力量。 诞生于1934年的《雷雨》，是中国人家喻户晓的文学经典，由其改编的作品不断在舞台上焕发新的生命力。而舞剧《雷雨》将首度以全本、全角色的创编把雷雨故事用舞蹈形式完整地搬上舞台，在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜。 舞剧《雷雨》由中共上海市浦东新区区委宣传部（文体旅游局）为指导单位，北京保利剧院管理有限公司、上海报业集团为主管单位，上海东方艺术中心管理有限公司出品制作，南京保利大剧院管理有限公司、武汉琴台大剧院管理有限公司、武汉琴台大剧院管理有限公司音乐厅分公司出品，上海戏剧学院联合出品演出。这将是“东艺制造”推出的首部原创舞剧作品，延伸了东艺在舞蹈领域的全新探索。日前，舞剧《雷雨》正在紧锣密鼓地排演，即将于7月25日揭开面纱，世界首演。 打破传统、重塑经典 让舞剧《雷雨》掀起新潮流 去年初，当东艺提出要排演舞剧《雷雨》时，总编导赵小刚眼前一亮，一拍即合，“一环扣一环的剧情，带着一定悬念、带着一定未知，让读者愿意追随剧本，去寻找周公馆里埋藏的秘密。我们的难点在于，如何把这些用语言说出来的秘密，制造的矛盾冲突，人物之间的爱恨嗔痴，用身体语言表达出来。”因此，在这版《雷雨》里，观众首先看的是“舞”本身，以舞带戏是本次创排中不断强调的理念。“八位主演八个角色，单是用舞蹈表达每个人物的性格就已经足够精彩了”。舞剧《雷雨》的创排将打破大多数舞剧聚焦大男主大女主的设置，而强调一种群像戏的演绎，在人性层面塑造和深化八个人物。 舞剧《雷雨》沿袭了原着的故事主线，但又打破了原着的故事时间线，用多线条、多空间的方式重新构建戏剧。不走常规路线，但也不魔改，用现代人的美学视角去重释、去解构经典——这是主创团队达成的共识。“舞美、服装、音乐，一定不能‘顺撇’。如果观众一来，就看到了想象中的布景，传统的长衫马褂，悲情压抑的音乐，那就失败了。”东艺总经理雷雯希望，舞剧能给观众带来意外之喜，也以舞蹈的方式让当代年轻人拥抱中国文学。 八位主角、全男子群舞 一线主创团队联手打造与众不同新雷雨 舞剧《雷雨》汇聚全国各界顶尖艺术家，作品排演过程充分彰显了东艺的海派气度与成熟的文化资源调配能力。虽然过程面临挑战，但项目一经启动依旧吸引了一批有着共同志向的舞蹈家和主创团队加盟。 总编导赵小刚作为国内首屈一指的编导之一，在演员挑选上十分严苛，“既要身体语言表达能力超强，也要擅长戏剧表演。要绝对尊重原着作戏剧人物的前提下，以舞剧人物的特点给观众带来全新的诠释。”最终，舞剧《雷雨》共邀请八位主演加盟，由中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席山翀饰演鲁侍萍、由舞蹈家张傲月饰演周萍、舞蹈家孙秋月饰演繁漪、北京闲舞人工作室首席舞者沈徐斌饰演周朴园、浙江歌剧舞剧院舞团团长兼首席演员吴嘉雯饰演四凤，来自上海戏剧学院的本土力量徐立昂饰演鲁贵、朱飞饰演鲁大海、章哲饰演周冲。这些原本都在各个舞剧中当仁不让的男一号、女一号们，凭借对舞剧《雷雨》的向往走到一起，是一股信念让大家聚焦作品本身。 除了强大的主演阵容，本次舞剧《雷雨》的群舞也颇具看点，由上海戏剧学院联合演出出品，首次以全男子群舞班底共同创制舞剧重要部分。此外主创团队更是集纳国内多个舞台艺术门类的顶尖艺术家，东方歌舞团舞美设计刘海永、中央音乐学院作曲家关鹏、中国国家话剧院一级灯光设计、中国歌剧舞剧院首席服装设计阳东霖等共同打造一线创造班底，创新内容架构和舞台空间，共同描绘《雷雨》的人性美与悲剧美，带领观众拨开迷雾，一探雷雨夜的神秘气息。 文学经典、现代呈现 引领“中国式”身体表达走向世界 舞剧《雷雨》是“东艺制造”推出的首部原创舞剧作品。近年来，东艺持续发挥着高水准的创作能力，自制演出项目的艺术门类包括话剧、音乐剧等，打造了《金家花园》《人间正道是沧桑》等一批具有海派特色和中国风格的原创剧目，舞剧《雷雨》延伸了东艺在舞蹈领域的全新探索。 国际舞台上，《茶花女》《奥涅金》《安娜·卡列尼娜》《哈姆雷特》等从名着中走来的舞蹈艺术作品受到了世界范围的喜爱。而在中国舞蹈创作领域和当下时代发展境遇中，越来越多的编导深受西方现代艺术的影响，开始探索与尝试具有中国现代舞特点的表达形式。东艺总经理雷雯表示，“中国也有自己的名着，亦是值得被世界挖掘的宝藏。希望可以借助《雷雨》这部作品将中国经典文学通过“中国式”的身体表达走向世界，展现东艺向社会与世界传播中华优秀传统文化的担当。”舞剧《雷雨》将通过具有世界性的身体语言，打破言语壁垒，通过舞蹈对人物的勾勒，展现中国艺术家的创新精神和艺术才华，向世界输出中国名着的独特魅力。、 自舞剧《雷雨》选题启动立项后，主创团队便积极开展剧本围读和艺术交流，力图在当代语境中重塑文学经典。并多次邀请知名学者参与舞剧的主创研讨会，面向全体演职人员开展专题讲座，为舞剧的创作提供丰厚的知识储备。 作为一流的艺术创制主体，东艺将全力将舞剧《雷雨》打造成一部文学性与舞蹈性兼备，彰显时代审美旨趣的作品。坚持以人民为中心的创作导向，努力体现和表达社会主义核心价值观，引领中国优秀剧目不断走向世界舞台，向世界讲好中国故事。