Harper's BAZAAR【Power of Woman】杨谨华，在访谈中，杨谨华坦言在她光鲜亮丽的气势背後，是数十年如一日的坚持与努力。自15岁首次面对镜头前的那一刻，本来安静内向的她，像是人生突然被打开了一扇窗。虽然追梦过程中一定会遇到各种阻碍，但她却开始体会角色背後的深层意义。 当镜头对准杨谨华，她总能精准捕捉角色的情感，赋予每个人物灵魂。然而，光鲜亮丽的气势背後，是她数十年如一日的坚持与努力。今年Harper’s BAZAAR以「Grit」作为年度主题，对於杨谨华来说，Grit精神所展现的不仅来自对梦想的热情，更包含面对挑战的意志力与耐心，而这三者正是她人生路上不可或缺的力量 15岁爱上表演那刻 持之以恒的意志力 回忆起15岁初次拍广告，站在镜头前的那一刻，杨谨华笑着说：「我记得当时的肾上腺素被拉到最高，那是一种说不出的悸动。当镜头正对着我时，我很清楚知道，当下的自己是快乐的。」本来安静内向的她，像是人生突然被打开了一扇窗。然而，从喜欢表演到真正踏入演艺圈，这条路并不如想像的那般平顺。 从一次次试镜失败，甚至一度要以女团出道，但却总是以告终作结，杨谨华曾经怀疑过，但心中那份对表演的执着，始终带着自己前进，愿意为之百分百投入，「就算迷惘，我还是会往前走。」家人曾劝她找份稳定的工作，但她仍然选择跟随内心的声音，「毕竟还是得生活，所以中间也打过一些工，甚至曾在爷爷安排的工作岗位上待了几个月，但我很快就发现，那不是我想要的生活。」 面对演艺圈的残酷竞争，耐心等机会的磨练是一场长久战役，回想起还是新人时的演戏经历，杨谨华说：「一开始进剧组，导演会直接对着你说：『你会不会演戏？』『这场戏你讲得这麽烂，你会哭吗？』」但她没有选择退缩，而是一次次从逆境中学习，「我告诉自己，我没有後路可走，我唯一能做的就是只能往前。」 杨谨华坦言，追梦过程中一定会遇到各种阻碍和失败，但对她来说，这些反而是让自己更靠近梦想的重要机会。过程虽然很辛苦，当下会感到挫折难过，甚至一点都不享受，但正因如此，才会逼着自己成长，有时候只能靠自己鼓励自己，才能有力气继续前进。「意志力这件事看起来简单，写起来笔画也不多，但真正做起来却非常困难，而且需要长时间不断地给自己信心喊话、持续坚持下去。」但当每一次熬过去、突破了一关之後，「回头看，都会为自己感到骄傲。」 永不熄灭的热情 去年以《不良执念清除师》拿下人生首座金钟奖的杨谨华，当时上台难掩激动情绪落泪，开口的第一句话「原来走上来风景是这样」，一语道尽了一路以来的欢喜悲伤，更让现场和电视机前的粉丝们都为之动容。 努力成果终长出美丽花朵，有一大关键是杨谨华一直凭着「持续努力、保持热情」信念走到现在，「要长时间维持对一件事的热情，并不容易，尤其是在表演这条路上。」过程不免遇到低潮，会碰到让自己不想面对的状态，「可是每一次只要能够撑过去，回过头来都会发现，自己又成长了一些，那种感觉真的很奇妙，也很开心。」 这段路究竟有多麽不容易，杨谨华比谁都明白，「努力的人往往会在某一刻突然发现，自己竟然已经成为当初理想中的那个人了。因为一直在拼命往那个方向努力，当你很专注地走在路上的时候，等到站上某个顶点，才会惊觉『原来我已经到达这样的境界了』。」这份成就感无法和别人比较，因为这一路上，真正能比较的只有自己跟自己。 从角色中学习 映照自己的人生 从《败犬女王》、《华灯初上》到《影后》，杨谨华一次次成功塑造了无数现代女性的形象，但「女王」的标签似乎总跟随着她，「年轻时，我对这个标签感到有点压力，因为担心自己被定型。」然而，当她进入不同的人生阶段，开始体会角色背後的深层意义，她发现，「这些角色并不是限制，而是成就了我现在的自己。」 不同的年龄，带来不同的感悟，步入40岁後阶段的杨谨华，心中对於「女王」的定义则有了新的理解，「这不仅仅是一种形象，而是一种态度。」她不再害怕被定义，而是学会驾驭这股力量，展现更自信、成熟的自己。 对杨谨华来说，每一个角色，都像是一面镜子，映照着自己的人生，「以《华灯初上》的苏妈妈来谈，她是一个饱受现实折磨，却仍坚持活下去的女性。如果我在20几岁时接到这个角色，可能会不太理解她的行为。但这个角色出现在我迈入40岁的时候，经历过人生的起伏，我能更深刻地体会她的坚韧与选择。她让我学会站在角色的角度去思考，甚至带着同理心去感受不同女性的生命经历。」 让人再度见识到杨谨华发挥喜剧功力的《影后》亦是如此，「周凡这个角色，她潇洒、果敢，内心却充满爱。我在诠释她的时候，反而提醒自己，人生应该学会适时放手，不要过於纠结。」当表演不只是演戏，而是让自己成长，那麽每一次投入，都是一次与角色的深度对话，「我一直觉得，演员这个职业带来的成长，远超过我原本的想像。」 谈及想跃跃欲试的角色，她笑说自己从小就一直很想演《倩女幽魂》的聂小倩，希望有机会诠释这种带点超现实色彩，但又能触动人心的角色。 学会不再过度要求完美 在打拼路上的心境保持热情、意志力与耐心，对杨谨华而言，已是深入骨子里的DNA精神；她坦言自己过去是完美主义者，「以前如果有100分，我会执着於那1分没做到的地方。」但现在的她，学会放过自己，更重要的是「让自己开心」，不再勉强自己去迎合别人的期待。 如今面对挫折，杨谨华选择用正面的方式调适，「如果一件事有七个优点、三个缺点，那我为什麽不把注意力放在那七个优点上？」她笑说，当然还是有些执念需要调整，「但至少现在的我，比以前更能释怀。」 不过若回望过往每个人生片段，其实都能够赞许当时的自己。杨谨华分享，「20几岁的时候，自己有一股傻劲，什麽事都想做到最好，怕丢脸、不管演得好不好，都是直直往前冲。到了30岁，自己更勇敢了，这份勇敢还是带着一点傻气，虽然比年轻时成熟、敏感，也更能看清楚事情，但面对困难仍然无所畏惧，继续往前冲。」 现在踏入40岁後的杨谨华，觉得自己一样很勇敢，但这份勇敢和过去不同。「像去年，我做了一个重要的决定，暂时放下演戏，去完成小时候一直想做，但完全没接触过的梦想。」参加实境节目《乘风2024》唱跳，是跳脱舒适圈，也是新的挑战，「如果当时没有做这个决定，将来一定会後悔，而我不想让自己後悔，未来的人生肯定还有各种课题。」 若能够遇见过去的自己，并讲一句勉励的话，会是什麽？杨谨华笑着说：「干得好！真是有够傻，傻得可爱，干得好！」

《ELLE》4月号封面之星—边佑锡。从《背着善宰跑》中的柳善宰，到即将挑战全新角色的《21世纪大君夫人》，他在每个角色中投入全心全意，在每一个舞台上绽放独特光彩，成为粉丝与观众心中最值得期待的演员之一。在本次专访中，边佑锡分享了过去一年来的心路历程。他谈到了从电视剧到电影、从亚洲巡演到国际时尚活动的忙碌旅程，也回顾了那些令他动容的瞬间：首次举办粉丝见面会时的紧张与感动、在全州国际电影节红毯上与观众相遇的激动心情、以及站上MAMA颁奖典礼舞台演唱《阵雨》时的全力以赴。他诚挚地说道：「这不是一场表演，而是一种相遇。」诠释了他对粉丝的珍视与感恩。 默默地堆积时光，穿透宇宙所有色彩。尽管如此，边佑锡以最开朗和坚定的脸庞，诉说着始终如一的自己无法停止。 ELLE：最近无论去哪里都能看到边佑锡的脸呢。今天早上在公车站牌也看到了（笑）??忙碌的一年过去，现在可以稍微喘口气了吗？ 边佑锡：非常感谢呢，去年我确实非常忙碌，穿梭於拍摄戏剧、粉丝见面会、时装秀和杂志拍摄等活动之间。现在感觉像是稍微喘口气，但同时也知道还有很多事情需要准备，未来也有很多任务要完成，所以我正在努力准备着。毕竟，随时都有下一个行程要开始。 ELLE：无论是什麽活动，边佑锡总是保持不变。虽然和《ELLE》合作了很多次，但每次你都认真地拍摄封面，接着又继续投入戏剧拍摄，宣传活动也非常认真。今天看到你依然带着那熟悉的灿烂笑容，我也忍不住笑了。 边佑锡：是这样吗？今天拍摄时我还蛮紧张的，如果看起来不错的话那就太好了（笑）。 ELLE：最近有哪些让你印象深刻的瞬间吗？ 边佑锡：太多了。第一次举办粉丝见面会的瞬间、在全州国际电影节上首次走红毯并与观众互动的时刻都让我记忆犹新。还有去米兰看Prada秀的经历也让我感到幸福。以前当模特时我曾在Prada第二轮面试中被淘汰（笑），能亲眼看到这场秀让我感触很深。除此之外，还有很多瞬间浮现在脑海中。看来我真的很幸福呢。 ELLE：在2024年MAMA颁奖礼上演唱《背着善宰跑》OST〈阵雨〉的场景至今令人难忘，那是《Eclipse》柳善宰真实存在的瞬间，你能分享一下当时的心情吗？ 边佑锡：某种意义上，在彻底告别善宰这个角色之前，我怀着一种想要最後一次将他带到大众面前，像礼物一样展示给大家的心情。我希望这份真心能够完整地传达出去，因此全力以赴地准备了这场表演。与其说是一场演出，不如说是一种「相遇」。 ELLE：你虽然看起来平静，但其实非常紧张吧。 边佑锡：如果说不紧张那一定是假话。当时我回想起了在粉丝见面会上演唱〈阵雨〉时的印象，想像着粉丝们会像那时一样认真聆听，以此来稳住心态。正是那段回忆让我能够集中精力完成演唱。 ELLE：其实我也蛮好奇站在舞台上唱歌时，你到底是作为柳善宰在唱，还是以边佑锡的心情在唱呢？ 边佑锡：啊……这是个很难回答的问题（笑）。首先，这首歌本身就充满了善宰的情感。而我作为边佑锡，是怀着想要送出一份礼物的心情去唱的，所以最终可能是善宰和佑锡一起完成的演唱吧。 ELLE：作品已经结束很久了，但一直被叫「善宰」会觉得厌烦吗？ 边佑锡：完全不会，请随时欢迎这样叫我。他是我真心爱过的朋友，希望大家能一辈子记住善宰。 ELLE：现在真的要送别善宰了，我想请问，他给了你很多体悟，但如果只能选一个最重要的，会是什麽呢？ 边佑锡：他让我感受到自己积累的时间变得更有意义。因为演出了《直立行走的历史》我才得以被选为《青春记录》的演员，接着又接连出演了《20世纪少女》和《花开时想月》。而且据说编剧是看了《20世纪少女》才想到让我出演善宰这个角色。所以，我觉得人生就像一条线，所有的事情都串联在一起。喜欢善宰的粉丝们也会去翻看我过去的作品并因此更加喜欢我。这让我觉得，自己曾经努力奋斗的每个瞬间都变得更加珍贵。所有的瞬间彷佛都融为了一体，就是这种感觉吧。 ELLE：首次亚洲粉丝见面会巡演有何感想？演员们很少有机会能近距离面对粉丝们的表情。 边佑锡：事实上，为了看清那些表情我花费了很长时间。刚开始觉得不知所措，无法游刃有余。之後在首尔粉丝见面会的最後一个舞台上，乘坐升降机下来时，逐渐听到了一些歌声。原本背景音乐声就很小，加上之前因为紧张或着沉浸在自己的情绪中所以一直听不见（笑）。那天从升降机上下来时，感觉看清了每一张脸。对我来说，能感受这种感情的机会和瞬间并不多，光这一点就十分特别。 ELLE：听说你成了爱哭鬼？ 边佑锡：哈哈。本来不怎麽哭??我自己也被吓到了。我几乎没有作为粉丝如此热烈地喜欢过一个人，所以这种感情对我来说更加珍贵，因为真心不是能轻易托付的，粉丝却将如此珍贵的东西给予我?? ELLE：最近也经常哭吗？ 边佑锡：因为最近没有举行粉丝见面会，所以没有哭。但难说，其实前不久看动画电影的时候稍微哭了一下。 ELLE：聊聊下一部作品吧？为什麽会被以21世纪君主立宪制韩国为背景的电视剧《21世纪大君夫人》吸引呢？ 边佑锡：或许是因为我觉得可以演绎一个从未展现过的新角色。最重要的是编剧写的剧本非常有趣，我一读完就产生了想参与的冲动。自己也对这部作品充满期待。 ELLE：最近有什麽特别感兴趣的故事类型吗？你之前说过喜欢浪漫喜剧。 边佑锡：我演过反派和浪漫喜剧，每种类型都有不同的乐趣吧？现在只要故事有趣我就不太在意类型了。浪漫喜剧确实很有趣，但反派角色也让我很想再次尝试。相比以前，我想尝试的东西更多了。对於这些挑战，我一点也不感到害怕。 ELLE：从一起走过的《亲爱的朋友们》中的锺锡到帮你克服创伤的《请输入搜索词：WWW》的敏圭，再到《青春纪录》的楷效、李彪、施吾、云浩，以及善 宰……这些角色对边佑锡来说意味着什麽？ 边佑锡：他们都是现实生活中可能存在的人。虽然生活环境不同，每个人都有自己的缺陷，但他们都在努力克服这些困难。所以，我觉得最重要的是他们都很人性化，像是真实存在的人。他们的故事也对我产生了深远的影响。 ELLE：如果实际能和这些角色成为朋友，你认为会和谁最亲近？ 边佑锡：我会选《大力女子姜南顺》中的柳施吾，施吾虽然是反派但渴望与人交流。所以如果真的成为了朋友，感觉他什麽都会做，因为他对自己所爱之人真的很好。 ELLE：我会把施吾当作朋友来照顾（笑） 边佑锡：实际上，我是个喜欢舒适关系的人。不需要勉强见面，只要真心相投，就会成为朋友或同事。所以我会和性格相投的人成为好友。不过，性格这种东西是会变的，随着时间关系的疏远程度也会有所不同，但我对此并不太在意，顺其自然最好。 ELLE：今天和工作人员们都充满了干劲，这些始终如一支持你的人，给了你什麽样的力量呢？ 边佑锡：最近我受到了很大的鼓舞。有一天，我身体真的很不舒服，所以无法完成拍摄计划，只好改在其他日期重新拍摄。但这样下来工作人员就要多工作一天。尽管如此，大家都告诉我没关系、没问题……那真的让我非常感激。因为我一直努力真诚对待别人，所以也会留意对方是否真心对待我。因此，当我完全感受到这份真心时，让我下定决心要做得更好。 ELLE：边佑锡一直都在公众面前奋力工作，但是责任感这个词似乎变得越来越沉重。没有感到害怕的时候吗？ 边佑锡：不管怎麽说，因为比以前更受关注，所以确实很有负担。每当这个时候都只会考虑「根本」。有感到负担的时间，还不如做一些力所能及的事情，结果顺其自然。我只是像以前一样全力以赴罢了，这样才不会後悔，至少问心无愧。 ELLE：也许正因为如此，谁都无法预测作品的成功与否，但确实对边佑锡有种信任感。 边佑锡：每当听到那种话，我都会重新审视自己、调整心态。对我来说，这句话听起来像是「希望不要被你伤害」，因为我也曾有过这样的感受。大家给予我如此多的爱与信任，我也会努力不让大家受到伤害。 ELLE：最喜欢的单词依旧是「我爱你」吗？还是有其它更加珍贵的单词？ 边佑锡：「谢谢」，我意识到这是一句非常珍贵的话，充分表达感谢之情是最重要的事。 ELLE：2年前在拍摄《20世纪少女》画报时，面对「觉得青春会持续到什麽时候？」的提问，你回答「有梦想，并不断前进，就是青春」，还记得吗？ 边佑锡：当然罗！依旧认为年龄并不重要，敢梦敢闯就是青春。即便梦想谈不上多宏伟，哪怕只是和喜欢的人一起吃好吃的，只要自己愿意就行。所以我认为，直到闭上眼睛的那天为止，都是青春。 ELLE：听你谈到这样的苦恼感到很温暖，这对边佑锡来说是个开始吗？ 边佑锡：对我来说始终都是开始，每一部作品都像一个起点，因此今年我将全力以赴，做好眼前的事情。

《ELLE》4月号封面之星—金泰梨。从时尚到戏剧，从挑战到成长，她诚挚分享了自己的心路历程，也展现了她对世界的观察与思考。这次专访中，金泰梨与我们分享到她与Prada的合作，如何在造型与色彩中找到自己的新鲜感，也分享了她在拍摄《正年》时的难忘经历——从充满情感的舞台表演，到因日出意外重拍的动人场景，每一刻都充满了戏剧张力与真挚情感。更提到自己即将以Netflix首部韩国动画电影《再见星上人》与观众见面，谈及初次挑战配音的兴奋与压力，以及她对声音表演的深厚兴趣。此外，金泰梨也谈到了她如何面对「成功的失败」，以及如何在自我要求与宽容之间找到平衡。她坦言，过去自己过於严苛，但如今学会拥抱自己的不完美，并相信正是这些经历，塑造了更成熟、更具魅力的自己。更多精彩封面故事及照片请於此路径 【ELLE新闻稿】ELLE 4月号封面之星 金泰梨 BE MY HERO，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢。 失败也能带来成功，刚强也能变得柔韧。理解这点的大器，让金泰梨的声音响亮地传递出去！ ELLE：感觉你和Prada变得更加熟悉了，对服装也有自己的见解。 金泰梨：今天造型都是我第一次接触到的风格，色彩搭配真的很有趣，我发现我满适合草绿色、橘黄色之类的颜色（笑）。 ELLE：今天拍摄现场又有美谈了呢，就是你带了圣心堂的炸菠萝面包来现场。 金泰梨：刚好有机会去了一趟大田，那间面包店可是要排队才买得到的，不知道大家吃得开心吗？ ELLE：关於去年播出的《正年》是一部受到各年龄层喜爱的作品。有次我回老家的时听到爸爸说：「今天是最後一集，一定要看！」於是我就在他身旁一起欣赏了「双塔传说」的舞台。 金泰梨：一般来说，这种戏剧通常是听到「我妈妈喜欢」，但《正年》却常常听到「我爸爸喜欢」这样的说法，这点真的让我觉得既有趣又惊讶。想像着许多爸爸们守在电视前等待播出的模样，真的觉得好可爱！ ELLE：後来我从头开始追剧後完全停不下来，也能想像到在舞台上所获得的感动。你认为在现场，萤幕画面上无法呈现的，最激动人心的瞬间是？ 金泰梨：光是能唱出声音这件事就让我无比开心，在练习过程中，逐渐培养出对声音的热爱，甚至惊讶於自己竟然能发出这样的声音，而让我更兴奋的是，不论是有评审在场的试镜场面，还是在市场中的歌唱场景，现场真的有观众在聆听，他们甚至还会一起练习应援的喝采声呢！那当下氛围真的非常棒。 ELLE：剧中的场景也非常美，特别是 「倒嗓」 的正年即将回到首尔前，与母亲用艺 （文素利 饰） 在日出时刻，饱含真心对话的那场戏，那场景令人心生澎湃。 金泰梨：那场戏是在庆尚南道的固城拍摄的，其实当天的天气令人担忧可能看不到日出，但没办法还是得拍，在有限的情况下完成拍摄，准备收工离开时，突然有人大喊一声：「太阳出来了！」因为这句话，所有人马上重新架起摄影机，我和素利姐甚至来不及穿鞋，就直接跑回拍摄位置坐下了。後来看了工作人员在远处用手机拍摄的影片，我才发现当时的那个瞬间有多美，简直是天时地利人和，太阳怎麽在那麽完美的时机刚好升起呢？ ELLE：有没有让你特别印象深刻的拍摄地点？ 金泰梨：青山岛和木浦。青山岛是正年的家乡，在那里拍摄的时候，整个过程心情都特别愉悦。夜间拍摄时，仰望满天星斗与深邃的海面，我心想着：「这 就是正年从小看到的风景吧，为了追寻梦想到首尔的她，心中想念的故乡应该就是这样的面貌吧。」所以我也特意拍下照片，将那幅风景记在心里。虽然正 年的家乡设定在木浦，但实际上我们未曾在木浦取景过，不过，我私下去过几次，当作是学习方言的机会，也因此对那座城市特别有感情。 ELLE：《正年》这部作品，令人重新思考关於演技的根本，你是否曾有过与对方对戏的过程中，感受到演戏的快感呢？ 金泰梨：我会选择金银淑编剧的《阳光先生》，这部作品不仅有许多美丽的台词，但让我更为惊喜的是，人物之间的对峙场景充满了机智和张力。我也亲身体会到，我能够根据与不同人物的对话，自然而然地调整自己的语气与诠释方式。这也是一部有大量「名场面截图」及「精彩短影音」的作品，我想这也是因为编剧的对白具有强大力量。 ELLE：今年上半年你将会以韩智媛导演的《再见星上人》与大家见面，这是一部描绘成年男女故事的2D手绘动画电影，是哪个部分触动你决定参演呢？ 金泰梨：一听到这个提案我就觉得这是个不可多得的机会。这部作品是一部带有经典爱情元素的科幻片，描述女宇航员与男音乐人之间的浪漫故事，身为观众，我自己对它充满期待，而且作品本身完成度也很高（笑）！ ELLE：而且这还是Netflix推出的首部韩国动画作品，这对你来说应该会有些压力吧？ 金泰梨：当然有！即便我已尽了全力，还是会担心自己不如专业配音员们，这让我很忧虑。不过，在和导演沟通过後，这部分的担忧减轻了许多。导演希望能以演员的动作为基础来制作动画，因此有些场景甚至是像电影拍摄般，由摄影导演实际取景而成，当我看到自己展现的动作被套用到动画主角身上时，真 的觉得很神奇。原来真的需要能够用身体来表演的演员啊。撇开一切不谈，会让我一口答应最大的原因是??我曾经梦想成为配音员，虽然只是短暂的梦想，但即使到了一定的年纪後，我仍然会一个人认真地模仿电视上的外语配音，或是动画角色的声音。 ELLE：你会模仿哪些动画呢？该不会是《海绵宝宝》 吧？ 金泰梨：没错，就是那个（笑）！不只是动画，只要看到有独特语调的演员，我也经常尝试模仿，然後在过程中，我就会感受到：「原来这种声音是要这样做才发得出来的啊！」老实说，我并不太喜欢我自己的声音，直到现在，我仍然在继续尝试，寻找自己能够真心喜欢的声音。 ELLE：那麽在脸上你最满意的地方是？有没有对萤幕中自己的样子感到最满意的瞬间？ 金泰梨：嗯，那真的是看运气耶。只是说有时候在某个场景拍摄完後，会有一种不需要再拍第二次的确信，而且是全场满场一致的时刻。比如在《外星+人》中，我边滑行边瞄准时那一刻的表情。因为我总是会尽全力的演绎每一场戏，那麽「偶然的成功」机率也会大为提升吧！ ELLE：《恶鬼》也是我非常喜爱的作品。像散影那样正直又坚定的灵魂，但仅仅因为一些小小的恶意，却可能一步步被黑暗吞噬，这点给我带来了一种现实中的恐惧感。你自己会疏远或警惕什麽样的情绪呢？ 金泰梨：当我对自己过度苛责，或是产生自卑感时，我会尽量让自己远离这些负面情绪，虽然这并不容易做到。另外，即使从人生的广阔视角来看，明知道那些情绪真的微不足道，但偶尔也还是对某些人冒出「啊，真讨厌」这样的情绪，但我希望自己尽量不要这样。因为我的座右铭是「连爱的时间都不够了，怎麽还有时间去恨呢？」 ELLE：一直以来表现都很优秀的你，为何仍常觉得自己不够好？ 金泰梨：在我短暂的演艺生涯初期时，大约有80%的成长来自於对工作的自我批评与反思。但从另一方面来看，自我反思也让我学会不去合理化自己的错误，我会认真检视自己做得不够好的地方，并努力改进，这确实对我有很大的帮助。不过，现在的我开始想让心境跟想法变得更加宽容一些。 ELLE： 你 与 演 员 洪 炅 的 对 谈 影 片 成 功 的 失 败《Successful Failure》，是你亲自为粉丝企划并执导的作品，展现了你持续在用自己的方式与粉丝交流呢！ 金泰梨：最初做V Live直播时，我只是单纯想要回报粉丝的爱，但在过程中，我意识到自己其实很享受这种互动，所以我开始思考，如何让这转化成双向的快乐（笑）！我内心是这样想，但问题是，我做任何事情都会有从头到尾亲自参与的坚持。不管怎样，请大家拭目以待，我未来一定还会再做点什麽的。 ELLE：四年前见面时，你曾说自己像「直线」而非「曲线」。那麽现在直觉上，在「直线」和「曲线」之间，你觉得更倾向於哪个词呢？ 金泰梨：嗯！正年无论怎麽看都是典型的直线型人物，即使有人试图让她弯曲，她也不会轻易妥协，我觉得我自己好像也充满了这种特质，所以现在我反而更被「曲线」所吸引，毕竟人们总是会追求自己所缺少的部分。现在，我试着去挖掘自己内在柔软且弹性的部分，我相信我内心也一定有这样的面貌。

“以中文说唱先锋为基因,解构冰火碰撞的潮流符号” 3月8日,中国头部说唱公司种梦音乐D.M.G与国潮水杯品牌吨吨BOTTLED JOY合作推出首款联名单品——冰火吨吨,将HipHop精神中的「真实、自由、个性」转化为设计语言,通过大容量吨感瓶身与嘻哈视觉的创意融合,打造舞台训练专属潮酷装备。产品一经上线便引发关注与抢购热潮,首批联名款冰火吨吨已全面售罄,第二批现开启预售15天。 凝结了潮流文化、艺术创新、自由前卫精神的种梦音乐D.M.G旗下热门IP蘑菇人,与有着同样理念的明星潮人拥趸品牌BOTTLED JOY双向奔赴、相互赋能,蘑菇人的音乐潮玩形象与先锋时尚的吨吨桶融为一体,产生更强大的潮流能量,从更深层次触发年轻一代的审美认同与情感共鸣,打造一种由内而外愉悦心灵和体能的潮酷生活方式。 种梦音乐近些年发展迅速,尤其在潮流文化、说唱音乐领域的成就和影响力有目共睹。公司汇聚了包括GAI周延、VaVa毛衍七、艾热AIR、布瑞吉Bridge、早安在内的众多顶尖潮流说唱歌手,以及从爆款综艺「说唱梦工厂」中脱颖而出的新生代说唱新星。此次与BOTTLED JOY的跨界联名,以大蘑菇联名款吨吨桶作为联结载体,除了潮流IP与明星效应拉动消费力之外,还将策划一系列明星种草活动,借助多元化的视角深入挖掘大蘑菇IP,通过真实有趣的互动提升吨吨桶粉丝用户的情绪体验,完成市场、品牌、文化、社交、情感层面的价值传递。 自2018年创立至今,在创始人韩啸的带领下,种梦音乐已发展成为一家深耕说唱内容并引领青年潮流文化的综合性娱乐公司,商业模式日渐成熟,业务涵盖艺人经纪、音乐演出、版权运营、潮流品牌创办、综艺内容开发等多个领域,打造了GAI周延「GAI进化论」世界巡回演唱会、单日五万人现象级「大蘑菇音乐节」,联合优酷出品S+级说唱综艺「说唱梦工厂」,中国首部大型说唱音乐剧「东楼」等备受年轻一代喜爱的潮流IP,2025年,这四个IP将再次启动,持续满足未来年轻观众的精神追求与消费选择。 在全面进军潮流文化的进程中,种梦音乐与艺人布瑞吉Bridge共创了潮流品牌PUK,进一步拓展了其商业版图。PUK(中国潮流服饰品牌)全称 Peaceful United Kingdom,集结了说唱歌手布瑞吉Bridge以及一群热爱hip-hop文化的年轻设计师,以hip-hop音乐为基础,引领服装品牌走向不一样的趣味性世界。韩啸表示,在新国潮赛道,Hip-hop文化能够最大程度凸显年轻人的品味,年轻人的态度,未来种梦音乐也不单单局限于潮牌,包括一些艺术品和潮流家居,这些都可以跟中文说唱做结合,“我相信音乐、潮流产业和新消费合作,是未来非常大的成长点。 此次种梦音乐D.M.G与国潮水杯品牌吨吨BOTTLED JOY的跨界联名反响热烈,也引发了行业内外的广泛期待。双方在潮流文化层面有着极高的契合度,文化赋能为品牌注入灵魂,精准触达喜爱潮流文化的年轻群体,进一步拓展了品牌在年轻圈层的影响力。对于品牌方而言,IP是一种助力,帮助品牌“破圈”,让更多消费者接触到品牌的产品,也可以打造、提升品牌形象;对于潮流文化IP来说,品牌产品的连接使IP成为真实可触的实体,提供情绪价值的同时也不失功能性,更加贴近年轻人的日常生活,代表了一种充满个性和创意的生活态度。 站在潮流的最前沿,种梦音乐D.M.G X 吨吨 BOTTLED JOY与年轻一代共同探索无限可能的潮酷宇宙。第二批冰火吨吨开售在即,敬请期待。

Yes娱乐3月17日讯 3月13日，杨洋受邀亮相Bottega Veneta 2025夏季系列发布活动现场。参观了Bottega Veneta上海国金中心IFC店铺的同时，对品牌2025夏季系列的新品也带来了独特的鉴赏感受。 杨洋身穿Bottega Veneta 2025夏季系列砂砾灰单排扣风衣，搭配肌理感针织火柴背心与火柴衬衫，黑色皮质领带点缀，在上海午后的天台，杨洋此刻用时装私语，在童趣与幻想间，感受举重若轻的从容。 活动中的杨洋，如从海面截取的一缕波光，恰似成熟的大人不失俏皮孩童模样，信步走来，成为全场瞩目的焦点。穿梭在过去与现在之间，发现真正的自我。不羁的随性之中蕴藏着探索与尝试的无忧力量。 活动现场，杨洋分享了自己对夏季新品系列的主题的感受：“简洁日常又充满趣味童真，把实穿与时髦度完美的融合在了一起。”杨洋也与出席嘉宾亲切地合影留念，共度了一个美好的夜晚。 未来，一起期待杨洋在时尚领域的不断突破，也期待杨洋的影视作品《凡人修仙传》《雨霖铃》早日播出。

《ELLE》3月号封面之星—刘俊谦。近年来备受瞩目的演员刘俊谦，凭藉细腻深刻的演技，在港台影视圈掀起热潮。本次专访中，他与我们分享从剧场到影视的心路历程、在角色中寻找自我对话的过程，甚至坦言自己正踏上创作之路，尝试以编剧身份书写属於自己的故事。刘俊谦难得展露真实个性，谈及对演员工作的感悟：「演戏不只是诠释角色，更是一趟自我探索的旅程。」无论是《幻爱》中的自卑共鸣，还是《九龙城寨之围城》的热血激昂，他在每一个角色中找到与自己的连结，并学会与内心对话。 近两年在港台演艺圈掀起不小的涟漪，成了观众与媒体人见人爱的宠儿。「其实以前演戏是我的兴趣，喜欢嘛！现在已经演了10多年，慢慢地演员成了我的工作，很难比较喜欢哪种类型形式，有戏拍已经挺好的了。」从不自诩是天赋型演员的他，时间与努力替他证明了一切，「自己算变得蛮有信心的，很幸运也很感谢被发现。」连声载道满满感恩的他，尽管在跨过30门槛後才初尝红红火火斐然成绩，但伴随着人气带来的名利光环，「我觉得是好坏参半，好的地方是找我演出的机会变多了，但是我性格关系，很多时候还是不太习惯人多被注视的氛围。」 个性淡然为人低调率直的刘俊谦，在褪去不用扮演他人的镜头窥探，最喜欢处在隐密自适的环境。几个月前，刚结束电影《寒战1994》、《寒战1995》与首部古装片《长安的荔枝》连续拍摄後，他难得在忙碌演戏的间隙里有了一小段休息空档，笑说当自己不在片场时，就是在前往海边的路上，「看着波浪的流动，会有种很放松的心情；不管脑子有多少烦恼，看见大海的那刻，疲累的心就开阔了起来。 突然间也想说我这麽喜欢海，那来学一下冲浪，结果整个爱上。」自小就是游泳健将的他，在浪花间找到自我声音，正如这段演艺路，他没有急於求成，反倒像他爱上冲浪一般，愿意与浪潮共舞，哪怕偶尔被拍打，也不失那份对於表演热爱的真诚执着，落水了再站起来就好，在海流动的力量中，万变浪漫心态。 内向I人的E面，意外开启表演人生 「那时候什麽都不懂，只有相信。」刘俊谦回想起高中就读香港体艺中学，以运动员和体育老师为职志，不过却在中二时因膝盖受伤而陷入无法运动的低潮，而在因缘际会下加入戏剧社团，有了人生第一次登上舞台参与戏剧比赛的经验，和同学们共同创作，「我们自己写剧本、排练，到最後上台演出。印象很深刻的是当时不会演戏的我，一站在舞台上，忽然就流下一滴眼泪。」这是他与戏剧初次心动的连结，「可能是那一刻完全的相信，让毫无演戏技巧的我只有纯粹的感受，好像通过表演、通过戏剧，可以表达 到许多无法用言语形容的东西。」第一次感知到演戏的魔力，兴起想当演员的念头，从那之後，表演成为他生命里不可或缺的存在。刘俊谦中学毕业後当了模特儿一阵子，便至香港演艺学院主修表演，开始参演舞台剧，从剧场汲取了最紮实的表演根基，导演陈曙曦和陈炳钊则是戏剧路上启蒙他演戏的两盏明灯，2016年即以《前度》引起关注，2017年再凭《天边外》获得第9届香港小剧场奖最佳男主角。他坦言，剧场演出带给他的挑战与启发远超过想像，「比起影视，舞台剧对於演员表演的难度多很多，是没有重来和停顿的直接现场演出，一镜到底，每一秒都必须全神贯注，剧场演员比重就很大，需要很多不同的技术，没有逃避的空间，都需由演员来作为观众与角色间的桥梁，而非单纯的诠释者。」 从舞台走向影视，刘俊谦深知两者差异，「剧场演员需要掌握全场目光，至於电影我认为是导演的世界和视角，演员只是其中一个齿轮。」舞台剧需要放大一切，影视镜头前反而是要隐藏技巧，不要让观众看出演技痕迹，要用最自然的状态去揣摩角色，「最好的表演，是看不出你在表演」，这也是他至今尚在磨练的戏功。 角色是自我对话的镜子，也是出口 「表演是帮助我认识自己的过程。」对刘俊谦来说，每个角色都是一次次与自己深谈的机会。提到这些年演绎的角色影响他最深的是初登大银幕即被提名金马奖最佳新演员，30岁时第一次演出的电影《幻爱》，「那时我与饰演患有思觉失调症的小学老师李志乐，价值观很像，产生一样自卑的强烈共鸣，也很不喜欢自己。」INFP的他在多部戏剧洗礼下，从角色身上学习到正视人生课题，「现在的我活得比较自在，远离外界无谓的评论与杂乱的声音，不在乎别人看待自己的目光，专注自我的内心。」在港片《九龙城寨之围城》，刘俊谦饰演的城寨四少「信一」则释放了他内心隐藏的热血与暴力感，「外表看似柔和的我，其实心中有股炽热冲动的反差，想为自己、为身边的人、为这世界奋力一搏。或许是长大了，很难再有那种青春年少热血的宣泄渠道，但拍摄这部片时，那股想冲的激情刚好得以发泄。」一个柔情如水，一个锋利如刃，这两个角色彷佛是他天秤座性格中看似矛盾却共存的两面，正如他形容现在的自己是冷静与热情并存，老灵魂与童心各半的组成。 然而角色不只是演出工作，更像是一趟趟心灵的探险。尤其是即将在台上映的心理惊悚片《赎梦》，刘俊谦演绎一名背负秘密的精神科医生「文思豪」，与导演兼编剧和主演病患的张家辉，「透过梦境探讨人心深处的秘密，来面对现实生活中不愿直视的创伤，慢慢层层剥开、解开结，救赎伤痕累累的心灵。」在演出过程中，他也反思到人性中避而不谈的阴影与面对的勇气，「有些伤，时间久了会变成结，你不放过它，其实是没放过自己。」他直言，当角色变成了镜子，映照出自己尚未厘清的情绪时，抽离反而比投入更难。「演员的工作就是伴随着付出的代价，有时候没办法解决，只能让时间带你走出来；可能现在我处理不了，到了几年之後或许会比较懂得跳进跳出，时间终会解答一切。」 写自己的故事，相信心的指引 回首这些年在各种不同类型戏剧中闯荡，刘俊谦深感自己跟台湾有一种很深的缘分，2012年即於台北艺术大学主修现代舞3个月；疫情期间，2022年受到电影《小晓》邀约演出，飞来台湾从零开始，一人独留下来拍戏。过了1、2年之後，他相继在台拍摄的戏剧作品《此时此刻》、《谁是被害者2》都陆续上线播出，收获台湾观众好口碑，「如今回头看，那是我人生中很值得骄傲的一段路。」他以一双专注神情涌动着思绪悠悠地说自己以外地来的新演员身份，被这片土地的人重新接受，「温暖接住了我，觉得我和我的经纪人都挺棒的！」 演戏十多年来，刘俊谦从摸索到熟悉，从怀疑到笃定，每个角色都是他和自己对话的方式，也是理解世界的一扇窗。「机会有时候不是说你有多努力就能得到。何况一部电影、一档戏就是很奇妙，有它的生命，可以走到多远、碰到怎样的观众、去到什麽地方，都有属於它自己的命。」他感触良多地说现在准备戏剧演出时，会对角色有基本解析後，就尽量带着放松的心情去片场，让心不要太满，这样去到拍摄现场，看到导演、对手演员或是场景，才会有更多新灵感，让内心有多一点的空间能吸收，如同合作过的古天乐、刘德华、吴彦祖等等前辈们，「专注认真去对待自己演员的工作，好好把故事讲好！」 只是现今已获得不少肯定与掌声的刘俊谦却坦言常对生命感到无力，「演员是很被动的被选择，演戏有时像是在服务编剧，或为导演讲故事，但不一定与自己有很大的连结。」因为这种等待的不安，令他感悟到要坦诚面对当下的自己，改变了他对表演享受的点，「从渴望被认同到现在追求自由自在的感觉」，刘俊谦愿能在表演里不要批判自我太严重，好与不好没关系，「用直觉去感受去表演，放开心胸享受，犯错就犯错，不要被外在声音左右。最重要的是要相信自己的心，听从内心最真实的声音，它会告诉你应该如何走。」 不只是被动演员，而是主动创作 这份自我觉醒，也驱使他在近几年提笔写剧本，「单纯因为我热爱创作这件事。」来让自己除了能以演员的角度，把一些现实当中难以道述的情绪或故事，透过表演去给予很有精神力量的声音，为他们发声之外。刘俊谦更想藉此写下属於自己的故事，「今年36岁了，不要再被动地去等待，尝试主动一点为身边的人和自己去努力。在往後的日子希望能够在创作上更努力，多向外寻求合作机会，并期盼集结一些力量，创造不同的故事，哪怕最後失败了，也要把心里想说的故事写出来。」这是他想要去拚的一种心态转换，「创作是自己给自己机会，也是找回自由的方法。」他说：「我常常会觉得我们现在这一辈演员，要走出自己的路，我们有我们这一代的命运，要写下自己的故事，创造自己的价值。」 找到与自卑和解途径的他，不再焦虑得奖与否、红不红，也不试图追求自己在演艺圈的存在为何。以演员为本业、以创作为养分的他，诚实面对每一刻表演，既能在角色里燃烧激情，也能在现实中悄悄沉淀。选择在浪潮中找到自己的节奏，私下的刘俊谦，知足於简单生活，喜欢运动、爬山、看海，有时也会在家发呆放空，在戏剧与日常间的界线持续找寻平衡，梦想能去环游世界的他，对未来，「我没有想要成为谁，只想成为我自己！」为自己而活，为自己而演，为自己而写，走出专属於自己的人生剧本。

《ELLE》3月号封面之星—雷嘉汭。「开心1秒，接着压力如巨石砸下。」这是雷嘉汭在获知自己成为首位参演韩剧的台湾女演员、并夺下首尔国际电影大奖「亚洲新锐演员奖」後的第一反应。从初试镜便脱颖而出，到凭藉《八尺门的辩护人》入围金钟奖，她的演员之路从来不是侥幸，而是一次次迎战未知、突破极限的选择。在本次专访中，雷嘉汭分享了自己如何在心流中驰骋，如何在异国剧组里学习独立，甚至因为真挚的演出与相处，获得韩国资深影帝成东镒认「乾女儿」的温暖情谊。她用勇敢与执着，让角色不只是角色，也让自己站上更大的舞台。 第一次试镜就获得广告导演青睐；初登大银幕，便一举担纲女主角；24岁凭藉在《八尺门的辩护人》里对外籍移工的细腻诠释，入围金钟奖最佳迷你剧集女主角奖。而就在不久前，她成了首位参演韩剧的台湾女演员，夺下2024首尔国际电影大奖的亚洲新锐演员奖，在国际舞台崭露锋芒。她是雷嘉汭，不依附於任何框架，遵循内在每一道心流交错，在角色间自如跳跃。 与同期演员相比，雷嘉汭何止幸运，她的演员之路几乎可说是一路绽放。但当你与这个言谈中充满温润力量的女孩深聊时，会发现机会或许眷顾了她，但更确定的是，她始终用力拥抱每一个来之不易的机会，让踏出去的每一步都无比笃定。 只能开心1秒 「上台第一个感受是……紧张到心脏好痛喔，因为这是我第一个奖项，原来奖盃拿起来真的这麽重。」沉甸甸的，不只是奖盃，更多的是她对演技磨练的不懈追求。让她捧起人生第一个奖座的，是这部奇幻动作剧《Twelve》，故事以东方12生肖为背景，讲述12位天使卧底人间、守护人类的故事。该剧阵容坚强，集结了马东石、朴炯植、成东镒等韩国一线演员，剧组表示，当时雷嘉汭在没有剧本的状况下临场发挥，精湛的表现震慑了现场所有人，回想当初半夜接到经纪人来电，得知自己雀屏中选，雷嘉汭至今仍感到不可思议：「我大概就开心了1秒吧！接下来，压力像一颗巨石瞬间砸下来，脑中开始疯狂盘算，什麽时候开始学韩文？该进行哪些动作训练？一周得去几次健身房？」语气里，既有兴奋，也藏不住她对这个挑战的严阵以待。 为了能顺利融入剧组、不经过翻译直接与工作人员顺畅沟通，雷嘉汭在开拍前便投入1整年学习韩文。但即便提前准备，真正踏入剧组的第1个月，仍不可避免地感受到语言带来的巨大压力：「这是我第一次在完全听不懂的语言环境里工作，我重新把自己归零，去接受这个新世界，我刚进去的时候完全处於在一个高压的状态，超级害怕，但那种害怕不是说恐惧，应该是太多的未知而感到害怕。」 很难不喜欢她 情绪调节力极强的雷嘉汭，不仅喜悦只停留1秒，连对未知的恐惧也仅持续了1个月。短短2、3个月後，她便尽量不依靠翻译与剧组沟通，甚至与演员们打成一片，建立了深厚情谊，还迎来了这段旅程最充满魔幻色彩的时刻：「成东镒老师居然认我当乾女儿！」 「很不可思议，因为我看的每部韩剧几乎都有他出现，某天我们对完戏之後，他突然跟我说我很像他女儿，所以在那之後他都会叫我女儿，一开始我以为是开个玩笑的，只是我们私下的昵称，直到後来在我回台湾前的饯行会上，他就对全剧组的人说我是她的乾女儿，不可以欺负我，而且直到现在我们都有保持联络，前阵子他还祝我生日快乐。」像这样的魔幻时刻，对雷嘉汭而言早已不是第一次，毕竟你很难不喜欢她，与人交流时，她总是毫无保留、真诚以待，而骨子里那股水瓶座独有的古灵精怪，更让人忍不住想更认识她。就像当初为了揣摩 《八尺门的辩护人》中的女主角莉娜而主动认识的一群移工好友，这段情谊并未随着戏剧的落幕而终结，反倒在现实里延续，成为她生命中珍贵的一部分。「前阵子她们有看到我入围金钟奖，就特地传讯息恭喜我，最近《八尺门的辩护人》在印尼上映了，她们还推荐印尼的家人去看，我就觉得很有成就感，感谢自己这麽爱交朋友，很谢谢当时的我敢跨出那一步。」 我有时候挺疯的 「你想吃就拿吧！」一旁的经纪人替在早餐盒前犹豫不决的雷嘉汭说出了心声。彷佛被读出心意的小女孩，她眼神一亮、迫不及待地拿起一盒萝卜糕朝休息室走去。「我刚刚才吃了一根咸油条，但又好想来一份萝卜糕加蛋。可是我其实没有很饿，但又好想拿……可是今天要拍照，不能吃太多。最後，我还是忍不住拿了一盒，只是到现在还没打开。」不只我被搞混了，连雷嘉汭自己有时也摸不清自己的内心世界。她难得微微蹙起眉头：「我的内心常常处在一种矛盾的拉扯中，好比说，前一刻才笃定自己不喜欢某件事，没过多久又觉得好像也不错？其实很多时候，我也搞不清楚自己到底在想什麽。」 正因为不断冲撞既定的框架，才让雷嘉汭得以自在且勇敢的尝试各种可能性，当她遇见一个角色时，可以注入超越原始想像的更多面向：「我都会猜这个人的个性不只是这个样子，然後渐渐拓展成更多元、更有层次的可能性。我把它简称成人格分裂，而且常常都是在碰到对手之後迸发出的火花。」 接着我们聊到最近的烦恼，她立刻在这个话题上完美示范了整个自我推翻的过程：「最新的烦恼就是在昨天，我才发现我居然25岁了！时间也过太快，但说焦虑不焦虑，说不焦虑又焦虑，焦虑的原因是感觉我剩下的时间不多了，不焦虑则是因为我可以有更多的历练，不只是感情，也许可能亲情上的，甚至我觉得友情上的、各种生活上的都行，因为现在的我去饰演某些角色时，很多都还是要靠想像力，但如果有了这些经验，应该对我的表演会更有帮助。」 学着直面各种情绪 手舞足蹈聊起对於角色的执着与琢磨，雷嘉汭眼神满是闪光，对於成为一位演员的热情燃点，始於第一次接拍广告时，在导演萤幕中瞥见的那个陌生又熟悉的自己：「在那个萤幕里，好像看到一个不太一样的自己，这跟平常照镜子的模样又不太一样，这种感觉让我着迷，很惊喜，我好喜欢那种惊喜感。」 雷嘉汭的美毋庸置疑，一对标志性的梨涡与深邃灵动的双眸，过目不忘的魅力让她在镁光灯下脱颖而出，然而，正如许多女明星所经历的那样，这份上天赋予的礼物，也成了无形的枷锁：「以前曾经有工作人员说我是花瓶，听到这句话的当下挺难过的，但後来还是要演下去，这反而变成一种激励，就觉得我要证明给你看，我就用我一切的努力，把我能付出的都尽力做到，我不能说我做的很好，可是我知道已经努力到最大值了，这样就够了，因为我不可能迎合每个人的口味。」 以往雷嘉汭会透过潜水、骑重机来忘掉这些不开心，如今她选择与这些不顺心直面而对：「以前可能就是想逃避，当下不想去处理，但其实这样做并不会有任何成长，现在我会去接受它，然後去思考可以有哪些解决方式。」将负面耳语转换成进步的动力，把挫折当作人生厚度的养分，後来的故事大家都看到了，这位被唐福睿导演盛赞为「同时拥有天赋与勤奋」的宝藏演员，用一部部精彩的作品，证明了自己不只能将角色诠释出更立体的样貌，甚至一次次成为了角色，期待未来这些雷嘉汭们，能继续透过表演，带给不勇敢的人们更多勇气和力量。

Harper’s BAZAAR 3月号封面之星—法国超模 Mariam de Vinzelle， 这位跨足时尚、音乐与科学的法国女子，打破世俗框架，活出多重人生。Mariam de Vinzelle 从大提琴演奏者、DJ 到超模，如今更投身「永续丹宁」博士研究，以多元身份诠释现代女性的可能性。在光影交错的时尚伸展台、热力四射的 DJ 台与严谨学术殿堂间，她不断探索、挑战自我，我们在巴黎捕捉到她当下的身影，听她分享关於时尚、音乐与人生的独特见解。 除了身为超模、DJ，她还是一个科学家，这位巴黎女子的人生不存在框架！Mariam de Vinzelle自八岁开始学大提琴，18岁被星探发掘，如今翻开她的Instagram，是全球各大时尚杂志封面，以及派对DJ台上优雅的身影。她与我们分享模特儿与时尚圈秘辛，近期更为了「永续丹宁」的博士论文十分忙碌。步履不停，更改着人生轨迹，漫游在无尽巷弄，我们在法国用镜头捕捉到了此刻的Mariam de Vinzelle。 Harper's BAZAAR：你是几岁开始当模特儿？这是人生计画的一部分吗？ Mariam de Vinzelle：我从来没有也可能永远不会有实质意义上的「人生计画」，但我承认心里是有些想法。几个人在我青少年时轻描淡写地说，我应该当模特儿，这个想法就一直留在心中。15岁和16岁时，我拍了几张有点糟糕的Polas（编注：模特儿拍立得的简称），却从未寄给经纪公司。直到18岁那年，我跟朋友在巴黎庞毕度中心附近逛街时，被星探发现了。 Harper's BAZAAR：你会弹大提琴，对音乐事业也很有热忱。能与我们分享这一切是如何开始的吗？ Mariam de Vinzelle：音乐是我的能量，它基本上一直在我身体里流动。听音乐通常是我睡醒做的第一件事，也是闭上眼睛前的最後一件事。我的音乐品味在一生中不断变化，我热爱每个时期的体验。从八岁学大提琴开始，参加管弦乐团一直是我最喜欢的记忆；透过古典乐、协奏曲、芭蕾舞剧等，我培养了自己的音乐感知力……然後我发现了电子音乐，这让我学会了DJ，接着是前卫摇滚，我也因此开始学弹吉他。现在我喜欢将这一切结合起来！ Harper's BAZAAR：在时尚圈你曾收到最有意义的建议是？ Mariam de Vinzelle：当模特儿通常意味在职业生涯的最初几年，你是现场年纪最小的人，因此可以从年长的工作人员那里收到很多建议。有一条我装进了小脑袋瓜珍藏着，是一位发型师告诉我的：为了保持决心，你必须把目标定得小一点且可实现，即使这代表少一点野心。从那时起，每年我都能坚守决心，我很喜欢这种感觉。 Harper's BAZAAR：在与全球知名设计师或摄影师合作的过程中，你学到了哪些出乎意料的技能呢？ Mariam de Vinzelle：与设计师、造型师如Nicolas Ghesquière、Marie-Amélie Sauvé和Florent Buonomano等人合作，让我学到了在艺术乃至於生活中，唯一的道路就是「信任自己的直觉」。当我看着他们本能地选择不同的形状、纹理和颜色，然後就这样定案！激励了我去相信自己对人事物最初的感受。 Harper's BAZAAR：你曾使用自己的平台倡导过重要经历吗？ Mariam de Vinzelle：我想我在Instagram上倡导的主要是家庭的重要性。对某些人而言可能比对其他人更困难，像是我与家人之间就经历了不少波折。然而，我有一个强烈的感觉，就是不管我们有什麽分歧，都必须互相依靠。我不一定经常在社群平台上倡导这件事，但每当有机会谈论它并提高人们的关注时，我都会这麽做；我的叔叔是身障人士，需要整个家庭的支持才能过上他应得的快乐生活。 Harper's BAZAAR：社交媒体在你目前事业中的角色是？你如何管理它对私生活的影响？ Mariam de Vinzelle：社交媒体是模特儿事业中的一个重要部分，因为人们在听到你的名字时，首先会去看你的社交媒体。然而，我尽量不去过度思考发文这件事。我希望展示我的模特儿经历和成就，但同时保持真实的自我，并展示我在Meta世界中想呈现的形象。影像对我们如何感知周围世界有着强烈影响，我会继续努力展示「真实的生活与真实的影像（Genuine Life and Still Life）」。 Harper's BAZAAR：你曾觉得需要符合时尚产业的某种样貌吗？当时如何拥抱自己的独特性？ Mariam de Vinzelle：我的整个模特儿生涯，都是与我的学术事业平行发展的，那段时间，我经历了在两个领域不断错过机会的挫败感，许多人建议我选择其中之一。幸运的是我从来没有听从这些建议，尽管有时仍让人感到沮丧，但我对自己所建立的事业感到很自豪，无论是作为模特儿或科学家。 Harper's BAZAAR：随着事业发展，你的目标或对成功的定义有改变吗？ Mariam de Vinzelle：随着事业成长，我改变了对成功的定义，主要是因为我见证了时尚产业对成功的定义发生了变化，而且变得非常快！在时尚圈中更臻成熟，经历一连串的惊喜或失望後，你会发现与那些能让你开心、启发你思考、陪你听好音乐并激发你创造力的人共事时，会让这份工作变得更加充实。也唯有如此，才会拍出真正好的照片，情感才能被传递。 Harper's BAZAAR：你如何保持对时尚圈商业面的学习？建立人脉重要吗？ Mariam de Vinzelle：时尚圈的商业面非常重要，经纪人在我刚开始以模特儿身分工作时，就向我解释过了。这是工作的一部分，而与我们最接近「同事」身分的人们建立关系，也是最大满足感来源。我就遇见了超多超棒的人，也很高兴能把他们视为我最亲近的朋友。 Harper's BAZAAR：你会用哪三个词来形容自己呢？ Mariam de Vinzelle：我一定是个「Curious」充满好奇心的人，我总想着去尝试不同事物，吉他、编织、料理……我对他人也常感到好奇，我想了解他们是谁，来自哪里，喜欢什麽，讨厌什麽。我也会用「Passionate」热情形容自己，因为当我相信某件事或爱上某个人时，我会百分之百全心投入！最後，我会尽全力保持「Honest」诚实，对自己和他人都保持真实。 Harper's BAZAAR：当你为了工作环游世界，对於文化差异有何感受？ Mariam de Vinzelle：我对世界各地不同文化感到着迷，这真切影响了我的人生观。它让我意识到这世上存在多种思考方式，从而学习不去评判、排名、否定。我意识到，多种看待事物、理解生活、信仰的方式是可以并存的。每一种「好的」方式都可以存在！举例来说，美国人拥有一种喜悦、乐观、活力，我往返这个国家，学会了理解、爱并欣赏这些特质。 Harper's BAZAAR：你对台湾有什麽样的印象呢？ Mariam de Vinzelle：虽然我没去过台湾，但我有个朋友去过，还告诉我台湾的食物超好吃又丰富！